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今天，饱含着时代记忆、文化基因的传统服饰，在社交媒体传播、跨界融合等助推下，由“小众”到“顶流”，焕发出璀璨光彩。更多人“寻衣问道”，通过传统服饰承载的人文内涵感悟锦绣中华的深厚底蕴。于是，我们看到，融合传统与时尚的马面裙成为许多人的“心头好”；新式汉服逐渐成为日常穿搭；新中式纹样、香云纱等成为年轻人喜爱的设计元素；越来越多人身着传统服饰走在国外街头……人们通过服饰这一表征化符号，表达自己的审美观念、文化态度，也深入传统文化内部，获得雨露润泽。传统服饰，成为表达文化身份的一种方式，也见证着我们的文化认同不断增强，文化自信日趋深厚。

传统服饰“走红”，是当代与传统的一场“双向奔赴”。人们穿着传统服饰，从服装形制、织绣纹样中感受古典美、传统美；同时，越来越多人喜爱传统服饰，也为传统服饰创新发展注入动力。有汉服爱好者介绍，曾经汉服纹饰选择较少，如今市场需求越来越大，“汉服热”带动纹样创新，越来越多撷取自传统文化的特色纹样创新“绽放”，让传统服饰更加熠熠生辉。比如，在山东曹县，有商家将非遗文化融入汉服，皮影成了马面裙的花纹，柳编被做成汉服的配饰，木雕技艺用于搭配汉服的发簪……古典元素与现代创意的融合，给人们带来了更多元、更新奇的审美体验，也助力古老的服饰“正青春”。

对传统服饰的青睐值得欣喜，但这种青睐不能只流于形式，更要深入内在。比如，清代宫廷氅衣上的两只凤蝶，寓意喜相逢；传统服装上的一字扣，承载着古人对于天圆地方、天人合一的认知与对自然的尊重。读懂传统服饰背后这些“未尽的话语”，深入体会其中蕴含的造物智慧、哲学内涵、艺术之美，才能真正品出传统服饰的文化味儿。如今，许多公共文化教育项目正是着眼于此。比如，中国丝绸博物馆连续多年举办传统服饰节，通过展览导览、专题讲座、汉服之夜等活动，创新阐释传统服饰文化之美。更多这方面的努力，将助力人们更好走进传统服饰的“百花园”，深入理解中华优秀传统文化的精髓奥义。